Wayne Daly & Adrien Vasquez

close

BB Můžete nám říci něco o tom, jak výstava Police pro Lothara vznikla?
WD & AV Na začátku to byla náhoda. Oba jsme doma měli pár knížek z edice Spektrum, které jsme nakoupili v londýnských a německých antikvariátech. Ani jeden z nás neumí německy, líbily se nám prostě z formálního hlediska. Dokonce i na Německo, kde je kvalita masových paperbacků hodně na výši, byly tyto knížky s černým přebalem úplně jinde. Ta edice je kompozičně hodně provázaná, jednotlivé knížky ale různě experimentují s obrazovou složkou. Jsou to levné, nenáročné, ale krásné věci na pohled a na dotek. Je na nich něco trvalého a nadčasového: edice vznikla v roce 1968, do roku 1993 vyšlo 279 titulů, a pokud pomineme nějaké detaily odrážející posun v technologii tisku, není vůbec snadné uhodnout, ze kterého roku konkrétní knížka pochází. Jejich neobvyklost spočívá v tom, jak jsou nenáročné i tajemné zároveň.
Když jsme zjistili, že máme společný zájem, zdálo se to být jako dobrá příležitost víc prozkoumat nejen samotnou edici Spektrum, ale také dozvědět se víc o jejím grafikovi Lotharu Reherovi a jeho práci. Ukázalo se, že byl dlouholetým uměleckým ředitelem ve východoněmeckém vydavatelství Volk und Welt (Lid a svět), které edici vydávalo. Za tu dobu pro ně vytvořil hodně materiálu. Současně také působil jako umělec, což jeho designovým věcem dodávalo šťávu. O Reherovi se toho moc neví. Věřili jsme ale, že jeho práce zasluhuje více pozornosti a širší publikum, což se touto výstavou snažíme napravit.

BB Jak tento projekt, který jste připravili pro Off program, zapadá do širšího kontextu vaší práce? Pracujete teď na něčem podobném?
WD & AV Oba jsme grafičtí designéři a pracujeme na projektech, které zahrnují design publikací a/nebo výstav. Police pro Lothara tedy vychází z toho, co běžně děláme. Výstavu jsme pojali jako startovní bod pro další studium Reherova díla. Připravujeme také novou knihu, která by měla letos vyjít. Ta bude navazovat na pátrání naznačené na výstavě a nabídne také jeden nedávný rozhovor s Reherem.

BB Tento ročník brněnského bienále reaguje na stav a proměny současného grafického designu – jeho množství, rozmanitost, neurčitost a zdánlivou povrchnost. Dokázali byste určit nějaké základní vlastnosti, aktuální témata nebo motivace dnešního grafického designu?
WD & AV Pokud chceme mluvit konkrétně o publikační činnosti, v posledních letech v tomto odvětví proběhly významné změny, které měly vliv na redakční práci, design, distribuci i způsob čtení publikací. Celkově to jsou pozitivní změny. Jako designér můžu říct, že je zajímavé na ně reagovat. Pokud se ale podíváme na edici Spektrum, lze si obtížně představit, že by dnes nějaký mainstreamový nakladatel, vydávající knihy pro nejširší veřejnost, vsadil na takto osobitý a individualisticky zaměřený koncept. Za 25 let se prodalo asi pět milionů výtisků knih z této edice, takže to byla neuvěřitelně masová záležitost. Reherovo dílo a nápady přetrvávají a my věříme, že si zasluhuje naši pozornost jako vzor, jak aktivně budovat a udržovat rozsáhlé a soudržné dílo.

Wayne Daly (IE)

Grafický designer Wayne Daly žije a pracuje v Londýně a ve své praxi se zaměřuje zejména na publikace, ediční činnost a vizuální styl. K jeho nedávným projektům patří katalog pro významnou výstavu v Hayward Gallery Carsten Höller: Decision– (2015), kniha Shumona Basara, Douglase Couplanda a Hanse Ulricha Obrista _The Age of Earthquakes pro nakladatelství Penguin (2015) a vizuální styl pro irský pavilon autora Seana Lynche Adventure: Capital na benátském bienále 2015. Patří ke spoluzakladatelům vydavatelské značky Bedford Press při Architectural Association School of Architecture, která vydává knihy a e-knihy na rozhraní mezi architekturou, výtvarným uměním, grafickým designem a teorií. S nakladatelstvím spolupracují umělci Gustav Metzger, Joseph Grigely, Emma Smith a Can Altay, architekti Kersten Geers, Jack Self a Shumi Bose, fotografové Giovanna Silva a Bas Princen a další. Bedford Press se často prezentuje na mezinárodních knižních veletrzích, jako jsou Veletrh uměleckých knih v newyorském muzeu MoMa PS1, Veletrh uměleckých knih Los Angeles v muzeu MOCA a Miss Read v KW Institutu současného umění v Berlíně. Jeho texty byly publikovány v časopisech AA Files, The National Grid a A Circular; přednáší na různých školách a v institucích ve Velké Británii i ve světě, jako například na Royal College of Art, Werkplaats Typografie, Whitechapel Gallery, v Asociaci architektů a na Americké univerzitě v Bejrútu. V roce 2015 se na pozvání Švýcarského federálního úřadu pro kulturu podílel jako konzultant na výběru autora výtvarného řešení výstavy a publikace Nejkrásnější švýcarské knihy roku 2016.

Adrien Vasquez (FR)

Adrien Vasquez, grafický designér a typograf původem z Francie, působí v Londýně a spolupracuje s Johnem Morganem. Vlastními texty a překlady přispívá do časopisů .txt, Azimuts a From–To.

Noviny

Představení spolutvůrců 27. ročníku Bienále Brno, autorů jeho výstav, porot a účastníků sympozia formou krátkých rozhovorů.

TIRÁŽ

Rozhovory a grafická úprava: Radim Peško Radim Peško (1976) je grafický designér žijící a pracující v Londýně. Ve své práci se zaměřuje na tvorbu písem, publikací, vizuálních identit a je také iniciátorem výstavních projektů spojených s grafickým designem. V roce 2010 založil a řídí digitální písmolijnu RP Digital Type Foundry a jeho písma v současné době používá řada jednotlivců a institucí po celém světě. Mezi jeho další aktivity se řadí práce pro Moravskou galerii v Brně, Secession ve Vídni nebo Bedford Press v Londýně. Podílel se mimo jiné na identitách Boijmans Van Beuningen Museum v Rotterdamu, Stedelijk Museum v Amsterdamu, Aspen Art Museum, Fridericianum či Berlin Biennale 8. Účast na výstavách zahrnuje Graphic design in production, Minneapolis/New York, nebo Graphic Design Worlds v Triennale Design Museu v Miláně. Pravidelně spolupracuje s Kateřinou Šedou na výtvarných projektech a knihách. Byl hostujícím lektorem na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu, École nationale supérieure des beaux-arts v Lyonu, ÉCAL v Lausanne, HFK v Brémách, KISD v Kolíně nad Rýnem, Sint-Lucas v Gentu či University of Seoul v Koreji. Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu v Brně., Tomáš Celizna Tomáš Celizna (1977) se věnuje grafickému designu zejména ve spojení s novými technologiemi. Prostřednictvím Fulbrightova stipendia (2006) absolvoval studium grafického designu na Yale University School of Art v New Haven (MFA, 2008). V současné době žije a pracuje jako nezávislý designér v Amsterdamu, kde také působí jako lektor grafického designu na Gerrit Rietveld Academie. Spolupracuje mimo jiné s OASE Journal for Architecture, s Královskou akademií umění v Haagu, Sandberg Instituut, Amsterdam, a Museum of Contemporary Art Chicago. Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu Brno., Adam Macháček Adam Macháček (1980) je grafický designér. Po studiích na VŠUP, Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu a ÉCAL v Lausanne spoluzaložil v roce 2004 studio Welcometo.as, od roku 2011 je členem kolektivu 201∞ Designers. Zabývá se především navrhováním knih, výstavních katalogů, ilustrací a identit. Spolupracoval mimo jiné s Moravskou galerií v Brně, Théâtre de Vevey (sezóny 2003–2012), Galerií Rudolfinum, San Francisco Museum of Modern Art, Chronicle Books, Editions Pyramyd, Památníkem národního písemnictví, Domem umění města Brna, California College of the Arts, Airbnb a dalšími. Pro Bienále Brno inicioval a připravil výstavy Work from Switzerland (2004) a From Mars (2006, spolu s Radimem Peškem). Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu v Brně. Žije a pracuje v Berkeley.
Překlady a jazyková spolupráce: Alena Benešová, Kateřina Tlachová
Produkce: Miroslava Pluháčková
Tisk: Tiskárna Helbich s. r. o.
Náklad: 2000

  1. vydání
    Vydala Moravská galerie v Brně, 2016