BB Jaký je váš vztah ke grafickému designu z pozice spisovatelky?
EK Jsem historik, který se minul povoláním. Přitahují mne historické příběhy, ale neumím je napsat, ba ani moc dobře vymyslet bez obrázků. Zajímá mne víc design než umění, protože hraje větší roli v příbězích, které mne zajímají.

BB Co vyvolalo váš zájem konkrétně o typografii?
EK V roce 1993 mi bylo nabídnuto stipendium pro doktorandské studium předmětu vztahujícího se k designu a digitální technologii. Tehdy mne překvapilo, že technologie revolucionizovala komerční typografický design. Měla jsem přátele grafiky, kteří soutěžili, kdo první použije nový font, zatímco společnosti používající tradiční typografii krachovaly jedna po druhé. Tehdy probíhaly ‚fontové války‘, veliká debata mezi především americkými grafickými designéry, mezi těmi, kdo dávali přednost vlastnímu výrazu, a těmi, kdo věřili v sebezapření. Tenkrát to bylo opravdu vzrušující téma.

BB Ve vaší recenzi 26. brněnského bienále 2014 publikované ve Frieze 167 jste napsala: „I když by se dalo tvrdit, že 26. ročník se nijak dramaticky nepouštěl na nová geografická území, udělal obrovský krok vpřed už jen tím, že přerušil cyklus profesních blahopřání vlastní osobě.“
Jak se díváte na akce, jako je brněnské bienále, jakou roli by měly hrát vůči grafickému designu, a vůči společnosti jako takové?
EK Myslím, že by měly být příležitostí pro grafiky, aby se setkávali a společně přemýšleli o tom, co dělají a proč to dělají, a současně by měly poskytovat možnost veřejnosti přemýšlet o stejných věcech s nimi. Měly by to také být příležitosti dozvědět se něco nového – proto moje poznámka o geografických územích. Je ostuda, když každá akce pro grafiky shromáždí tytéž lidi, ať už se koná kdekoliv. Do jisté míry se mezi takové lidi počítám také.

BB Co si myslíte o výstavách grafického designu, především v galeriích?
EK Tím, že umístíte grafický design do galerie, požadujete od něj, aby upoutal jiný druh pozornosti než ve své běžné funkci. Můžete ho uvést do souvislosti s jinými díly téhož grafika (monografické výstavy jsou nejběžnější formou výstav grafického designu), nebo do kontextu podobných děl či věcí, které jsou svázány jen velmi volně (někdy je dobré nechovat se přesně podle očekávání, nejen veřejnosti, ale i vás samých). Ať už je váš přístup jakýkoliv, když umístíte grafický design do galerie, musíte dbát na to, aby změna místa, kde se s ním lidé obvykle setkávají, byla inteligentní a měla smysl. Při vystavování grafického designu se od kurátora očekává, že na toto téma vrhne nové světlo.
K tomu musím dodat, že miluji transformaci, když se něco promění ze starého časopisu žloutnoucího na polici ve vaší knihovně na něco, co uchopíte v bílých rukavičkách opatrně za krajíček, abyste této vzácnosti neublížili.

BB Tento ročník brněnského bienále reaguje na proměny a stav současného grafického designu, jeho množství, rozmanitost, nepřehlednost a zdánlivou povrchnost. Dokázala byste definovat některé základní parametry, aktuální témata nebo motivace současného grafického designu?
EK Obávám se, že k tomu vám fundovaně nemohu sdělit nic. Jsem perfektní publikum pro toto bienále. Velmi se zajímám o grafický design a opravdu ráda bych se dozvěděla něco nového a byla zas o kousek moudřejší.
Příspěvek Emily King, klíčové slovo Heat (Zápal), naleznete spolu s dalšími texty v katalogu 27. Bienále Brno.