Reakce a články o 27. Bienále Brno 2016, 2015 – 2017.

Sesbírali a sestavili Radim Peško Radim Peško (1976) je grafický designér žijící a pracující v Londýně. Ve své práci se zaměřuje na tvorbu písem, publikací, vizuálních identit a je také iniciátorem výstavních projektů spojených s grafickým designem. V roce 2010 založil a řídí digitální písmolijnu RP Digital Type Foundry a jeho písma v současné době používá řada jednotlivců a institucí po celém světě. Mezi jeho další aktivity se řadí práce pro Moravskou galerii v Brně, Secession ve Vídni nebo Bedford Press v Londýně. Podílel se mimo jiné na identitách Boijmans Van Beuningen Museum v Rotterdamu, Stedelijk Museum v Amsterdamu, Aspen Art Museum, Fridericianum či Berlin Biennale 8. Účast na výstavách zahrnuje Graphic design in production, Minneapolis/New York, nebo Graphic Design Worlds v Triennale Design Museu v Miláně. Pravidelně spolupracuje s Kateřinou Šedou na výtvarných projektech a knihách. Byl hostujícím lektorem na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu, École nationale supérieure des beaux-arts v Lyonu, ÉCAL v Lausanne, HFK v Brémách, KISD v Kolíně nad Rýnem, Sint-Lucas v Gentu či University of Seoul v Koreji. Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu v Brně., Tomáš Celizna Tomáš Celizna (1977) se věnuje grafickému designu zejména ve spojení s novými technologiemi. Prostřednictvím Fulbrightova stipendia (2006) absolvoval studium grafického designu na Yale University School of Art v New Haven (MFA, 2008). V současné době žije a pracuje jako nezávislý designér v Amsterdamu, kde také působí jako lektor grafického designu na Gerrit Rietveld Academie. Spolupracuje mimo jiné s OASE Journal for Architecture, s Královskou akademií umění v Haagu, Sandberg Instituut, Amsterdam, a Museum of Contemporary Art Chicago. Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu Brno., Adam Macháček Adam Macháček (1980) je grafický designér. Po studiích na VŠUP, Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu a ÉCAL v Lausanne spoluzaložil v roce 2004 studio Welcometo.as, od roku 2011 je členem kolektivu 201∞ Designers. Zabývá se především navrhováním knih, výstavních katalogů, ilustrací a identit. Spolupracoval mimo jiné s Moravskou galerií v Brně, Théâtre de Vevey (sezóny 2003–2012), Galerií Rudolfinum, San Francisco Museum of Modern Art, Chronicle Books, Editions Pyramyd, Památníkem národního písemnictví, Domem umění města Brna, California College of the Arts, Airbnb a dalšími. Pro Bienále Brno inicioval a připravil výstavy Work from Switzerland (2004) a From Mars (2006, spolu s Radimem Peškem). Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu v Brně. Žije a pracuje v Berkeley. & Michaela Banzetová

Bienále Brno, 2017
vazba měkká, lepená, print-on-demand
282 stran, 21 × 29.7 cm, anglicky, česky, japonsky, norsky
Objednat na Lulu.com

Dressed in Black extends out of the exhibition A Shelf for Lothar, staged in 2016 at the 27th Brno Biennial of Graphic Design. The book reproduces 115 jackets from the Spektrum series, the work of German designer and artist Lothar Reher.

Spektrum, published in East Berlin by Volk und Welt from 1968 to 1993, embodied the ideals of accessibility and inclusiveness epitomised by the wave of mid-twentieth century paperbacks, in their inherent simplicity and usability. And yet, despite its mass readership, the series’ dense monochrome imagery has an uneasy air of mystery, with often oblique relationship to the books’ contents.

Reher designed all but one of the series’ 279 titles, photographing and producing montages and collages more or less single handedly. Recurring motifs such as skulls, faces, museological artefacts and spherical objects reveal a long-term visual grammar, with later books in the series often echoing back to earlier designs. These taxonomies formed the basis of the shelf display in Brno, and aim to gain insight into Reher’s distinctive interpretation of this considerable body of literature.

Alongside actual size reproductions of the jackets, Dressed in Black features essays by Regine Ehleiter and Roland Früh which further elaborate on the transactions between book and exhibition formats.

Edited by Wayne Daly & Adrien Vasquez

Special Feature 1
Graphic designers and exhibitions
The 27th Brno Biennial 2016 and the State of the Graphic Design Exhibition Today

• Part: 1 The 27th Brno Biennial 2016
  Interview: Radim Peško, Tomáš Celizna, Adam Macháček; International Exhibition; Interview: Shin Akiyama; A Body of Work; Zdeněk Ziegler; Study Room; Which Mirror Do You Want to Lick? (+ Insert); Off Program; Report: Tetsuya Goto

• Part: 2 The State of the Graphic Design Exhibition Today
  United States of America; Poland (International Poster Biennale, Warsaw); South Korea (Graphic Design, 2005-2015, Seoul)

• Part: 3 Japanese Graphic Design and the History of Exhibitions and Collections
  Chronology of the Japanese Exhibitions; Exhibitions and Collections; A door must be either shut or open? (Exhibition as an attitude expression – post obitum of Japanese Graphic Design); Design Shamanism

• Part: 4 Study Room
  Tabula Rasa: Worlds Connecting or Design Mannerism; Study Room – 38 Book on 11 Isles

Special Feature 2
Arrangement of Objects

Kazunari Hattori: Between A and B; Uta Eisenreich; Leonard Koren: Arranging Things; Language Without Place – No. 1: Walking a Technology; Book: Richard McGuire, HERE 01; Book: C. E Owner's Manual; Barbora × Momo Nonaka: All we know about Japanese Zines (Final Episode: The First Half of the 2010s)

Supplement
Kazunari Hattori, Between A and B (Reprint Edition)

Direction: Tetsuya Goto and Idea
Design: Kensaku Kato, Seigo Kitaoka (Laboratories)
Cover Design: Kensaku Kato (Laboratories)
Published: January 2017

Order at Seibundo Shinkosha
Order at Amazon.co.jp

Zdeněk Ziegler & Bienále Brno
ROMA, 1973/2016
(nerealizovaný návrh z roku 1973)

2016
sítotisk, limitovaná edice, 3 barvy
594 × 840 mm

Objednat

Obsáhlá monografie představuje dílo předního českého typografa a grafického designéra, autora více než tří stovek filmových, divadelních a výstavních plakátů, úpravy stovek publikací včetně výjimečné série bibliofilií, desítek obalů gramodesek, řady poštovních známek či logotypů. Prostřednictvím více než 400 reprodukcí připomíná kniha zásadní autorovy realizace od konce padesátých let 20. století do současnosti (například plakáty k filmům Vinnetou, sérii Růžový panter, českým filmům Jaromila Jireše, Františka Vláčila, Karla Zemana nebo Jiřího Menzela, knižní edice Máj, Jiskry, Váhy, Oikoymenh). Zdeněk Ziegler za svou práci obdržel řadu prestižních domácích i zahraničních ocenění, v roce 2012 vstoupil do síně slávy Akademie designu České republiky.

Osobnost a dílo Zdeňka Zieglera přibližuje několik textů. Kniha začíná rozhovorem Karla Hvížďaly. Jednotlivým oborům se pak věnují Marta Sylvestrová (plakátová tvorba), Alan Záruba (typografie a korporátní design), Jan Rous (knižní tvorba), Jan Galuška (poštovní známky), společná setkání a mezinárodní kontext popisují němečtí typografové Olaf Leu a Albrecht Ade, pedagogické angažmá v zahraničí americká designérka Peg Faimon a na spolupráci se Zdeňkem Sýkorou vzpomíná Lenka Sýkorová.

Autoři: Veronika Hudečková, Zuzana Lednická

Terra cultura, 2012
vazba měkká, šitá
248 pages, 23 × 29 cm, česky, anglicky
ISBN 978-80-905155-0-5
Objednat online na Kosmas

Tento sborník je součástí výstavy Muzeum malování podle čísel, kterou připravili Émilie Ferrat Émilie Ferrat (1992) je grafická designérka. V roce 2015 absolvovala amsterdamskou Gerrit Rietveld Academie a zajímá se mimo jiné o to, jakým způsobem se vytváří, produkují a šíří obrazy a příběhy. Zaměřuje se také na různé typy zobrazovacích postupů, jejich využívání a dekontextualizaci / rekontextualizaci. V současnosti působí v nizozemském Amsterdamu a k jejím spolupracovníkům patří François Girard-Meunier. a François Girard-Meunier Grafický designér François Girard-Meunier (1990) v roce 2015 absolvoval amsterdamskou Gerrit Rietveld Academie. Soustředí se mimo jiné na vizuální kulturu, hlavně na otázky autorství a reprezentace. Nedávno dostal v rámci projektu Call for Captions (podporovaného nadací Andrew Mellon Fund) pozvání na stáž do Kanadského centra pro architekturu (Canadian Center for Architecture). V současnosti působí v Amsterdamu a spolupracuje například s Émilií Ferrat. v rámci OFF Programu 27. Bienále Brno 2016.

With his distinctive playground designs, Dutch architect Aldo van Eyck has left his mark on generations of children growing up in Amsterdam. An important aspect of his designs is his strive to stimulate the imagination and ingenuity of the child, which is visible in the minimalistic shapes of the play equipment.   In order to give the Amsterdam children their own recognizable domain, Van Eyck developed a web of over seven hundred playgrounds scattered across the city. Of these hundreds of playgrounds you nowadays only find a few remaining play elements that have to share their space with new play equipment, many have completely disappeared and only seventeen playgrounds are still intact. Aldo van Eyck, Seventeen Playgrounds is a pocket size tour guide that brings you to seventeen remaining playgrounds in the centre of Amsterdam. While you are moving from one playground to the next, you will get to know more about the city, Aldo van Eyck and his ideas about designing for children.

Conceived and designed by Anna van Lingen Grafická designérka Anna van Lingen se zabývá řadou autorských projektů zaměřených na urbanismus, architekturu a stárnutí měst a budov. V současnosti úzce spolupracuje s Denisou Kollárovou na projektu, jehož cílem je studium dětských her a prostoru pro hry. Počátkem roku 2016 svůj výzkum zúročily v knize Seventeen Playgrounds, průvodci dětskými hřišti vybudovanými v centru Amsterdamu podle návrhu Alda van Eycka, který vydalo nakladatelství Lecturis. Anna van Lingen v roce 2013 absolvovala na Gerrit Rietveld Academie a dnes žije a pracuje v Amsterdamu. and Denisa Kollarová Denisa Kollarová žije a pracuje v Amsterdamu, kde začala po absolvování Gerrit Rietveld Academie v roce 2013 spolupracovat s Annou van Lingen. Zajímá se o důsledky chátrání, veřejný prostor, sociální architekturu, urbanistiku a městskou utopickou architekturu. Výsledkem její neutuchající zvědavosti je řada knih, výstav a přednášek. K právě probíhajícím projektům patří Seventeen Playgrounds, Under My Own Construction of Ruins a Migration of Form.

Draw your classmate. Look at your shoe. Make a horizon. Let a river of ink flow down a sheet of paper, make an egg appear as if it were floating. Create music with Illustrator, explain the world in ten images, and draw a letter in three seconds. Now say goodbye to the computer. Become a human algorithm. Clean your apartment, make a picnic, build a kite, and tell a joke. Don’t take it too seriously. Make it simple, small, big, more. Do not fear failure. Work quickly and roughly. Work accurately and systematically. Think more, design less. Design is visual pollution, design is always for others, design changes people’s lives. The world is changing. What can you do? What if? Why? Be convincing. Be ambitious. Be on time. Come prepared. Work alone. Work together. Observe, examine, imagine, conceive, present, discuss, repeat. Start over. Begin from zero.

Taking a Line for a Walk brings attention to something that is often neglected: the language and verbal artefacts of design instruction. Including contemporary and historical examples, this book is a compendium of 224 assignments in design education.

This publication departed from the exhibition Taking a Line for a Walk, part of the 26th Brno Biennial 2014, 19 June – 26 October 2014, The Moravian Gallery in Brno

Conceived by Nina Paim, Corinne Gisel, and Emilia Bergmark
Edited by Nina Paim
Coedited by Emilia Bergmark
With an accompanying essay by Corinne Gisel

Spector Books, 2016
Wire-o with softcover in reverse binding
280 pages, 20.3 × 25.4 cm (8 × 10 inches), English
ISBN 978-3-95905-081-4

Order online at Spector Books
Order online at MG E-Shop