- 27. mezinárodní bienále grafického designu Brno 2016
- –
encs
Sofie Dederen & Maki Suzuki
closeBB Fikce ve vztahu ke (grafickému) designu se může jevit rozporuplně, zvlášť pro ty, kteří vidí design jako odpověď na daný obsah a omezení nebo jako něco, co slouží konkrétní potřebě. Jakou roli má fikce v grafickém designu podle vás?
SD & MS Pro některé designéry by měl grafický design být křišťálovým pohárem, neviditelným tvarováním obsahu, plavidlem, jež přepravuje zprávu bez svého poškození. Do jisté míry s tím souhlasím, ale ani ti nejmodernější designéři nejsou schopni přijít s něčím, co není ovlivněno vnějšími okolnostmi. Logo IBM od Paula Randa by bylo úplně jiné než to od Beatrice Ward, které nikdy nenavrhla. Výstava se vypořádává s fikcí a zároveň přináší teorii mnohovesmíru v designu.
Grafický designér je povolán, aby vytvořil identitu letecké společnosti pro nějaký film. Jaká je taková práce v porovnání s ‚opravdovým‘ klientem?
BB Někteří tvrdí, že budoucností (grafického) designu je design ‚spekulativní‘ – s pomocí návrhů, náznaků, představ adresuje spíše možnosti, než že by zůstával v rovině praktické. Jaký je váš pohled na spekulativní design?
SD & MS Produktový design dosahuje změny paradigmatu již 15 let, od období spekulativního designu, částečně iniciovaného lidmi jako Tony Dunne či Fiona Raby. Zdá se, že architektura si spekulativnost přivlastnila již dříve. Co říct o logu olympijských her, které je navrženo pro výběrové řízení jen proto, aby bylo o pár let později nahrazeno ‚opravdovým‘ logem pro ‚opravdové‘ hry?
BB Můžete nám říct něco málo o Frans Masereel Center a jeho roli v přípravě výstavy?
SD & MS Stroj štěstí. Místo, které vypadá jako kalifornská vesnice na vlámském venkově s nástroji na výrobu úžasných a krásných falešných peněz. A samozřejmě místo, kde jsou vytvářena nová akreditovaná díla umělců jako např. Nate Tate.
BB Tento ročník Bienále Brno reflektuje proměny a stav současného grafického designu; jeho množství, rozličnost, vágnost a zjevnou povrchnost. Jaké jsou podle vás některé základní parametry, aktuální témata a motivace současného grafického designu?
SD & MS Je to hodně o vaření, performačních pramenech a vpádech do světa současného umění, ale kdo může grafické designéry vinit, když filmové plakáty tvoří reklamní společnosti? Navrhování pro tiskoviny se ve své podstatě stalo i hrou s materiály, formou, místem, časem a zprávou. Současní umělci, jako např. Simona Denicolai & Ivo Provoost, využívají grafický design ve své tvorbě, ale grafičtí designéři směřující čím dál více k uměleckým praktikám jsou senzační a asi nereální.
BB Jaké zrcadlo chcete olizovat?
SD Makiho a Radimovo.
Noviny
Představení spolutvůrců 27. ročníku Bienále Brno, autorů jeho výstav, porot a účastníků sympozia formou krátkých rozhovorů.
TIRÁŽ
Rozhovory a grafická úprava: Radim Peško Radim Peško (1976) je grafický designér žijící a pracující v Londýně. Ve své práci se zaměřuje na tvorbu písem, publikací, vizuálních identit a je také iniciátorem výstavních projektů spojených s grafickým designem. V roce 2010 založil a řídí digitální písmolijnu RP Digital Type Foundry a jeho písma v současné době používá řada jednotlivců a institucí po celém světě. Mezi jeho další aktivity se řadí práce pro Moravskou galerii v Brně, Secession ve Vídni nebo Bedford Press v Londýně. Podílel se mimo jiné na identitách Boijmans Van Beuningen Museum v Rotterdamu, Stedelijk Museum v Amsterdamu, Aspen Art Museum, Fridericianum či Berlin Biennale 8. Účast na výstavách zahrnuje Graphic design in production, Minneapolis/New York, nebo Graphic Design Worlds v Triennale Design Museu v Miláně. Pravidelně spolupracuje s Kateřinou Šedou na výtvarných projektech a knihách. Byl hostujícím lektorem na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu, École nationale supérieure des beaux-arts v Lyonu, ÉCAL v Lausanne, HFK v Brémách, KISD v Kolíně nad Rýnem, Sint-Lucas v Gentu či University of Seoul v Koreji. Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu v Brně., Tomáš Celizna Tomáš Celizna (1977) se věnuje grafickému designu zejména ve spojení s novými technologiemi. Prostřednictvím Fulbrightova stipendia (2006) absolvoval studium grafického designu na Yale University School of Art v New Haven (MFA, 2008). V současné době žije a pracuje jako nezávislý designér v Amsterdamu, kde také působí jako lektor grafického designu na Gerrit Rietveld Academie. Spolupracuje mimo jiné s OASE Journal for Architecture, s Královskou akademií umění v Haagu, Sandberg Instituut, Amsterdam, a Museum of Contemporary Art Chicago. Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu Brno., Adam Macháček Adam Macháček (1980) je grafický designér. Po studiích na VŠUP, Gerrit Rietveld Academie
v Amsterdamu a ÉCAL v Lausanne spoluzaložil v roce 2004 studio Welcometo.as, od roku 2011 je členem kolektivu 201∞ Designers. Zabývá se především navrhováním knih, výstavních katalogů, ilustrací a identit. Spolupracoval mimo jiné s Moravskou galerií v Brně, Théâtre de Vevey (sezóny 2003–2012), Galerií Rudolfinum, San Francisco Museum of Modern Art, Chronicle Books, Editions Pyramyd, Památníkem národního písemnictví, Domem umění města Brna, California College of the Arts, Airbnb a dalšími. Pro Bienále Brno inicioval a připravil výstavy Work from Switzerland (2004) a From Mars (2006, spolu s Radimem Peškem). Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu v Brně. Žije a pracuje v Berkeley.
Překlady a jazyková spolupráce: Alena Benešová, Kateřina Tlachová
Produkce: Miroslava Pluháčková
Tisk: Tiskárna Helbich s. r. o.
Náklad: 2000
- vydání
Vydala Moravská galerie v Brně, 2016
