27. Bienále Brno 2016 – 27\. Bienále Brno

27. ročník Bienále Brno se zabývá klíčovými pojmy současného grafického designu a vizuální komunikace. Je možné popisovat nové věci starými slovy ? Tento ročník reaguje na proměny a stav současného grafického designu; jeho množství, rozmanitost, nepřehlednost či zdánlivou povrchnost. Jeho ambicí je postihnout v obecné i v subjektivní rovině některé z pojmů, které současnou vizuální kulturu definují nebo ovlivňují.

Koupit online

OBSAH

27. Bienále Brno
2017•
Výška
Připojovat
Archiv
Automatické psaní
Souborné dílo
Bienále Brno
Současný grafický design?
Kontextuální design
Designový šamanismus
Edit: střih vs spoj
Hostina
Forma
Ruce
Zápal
Idea
Jestliže grafický design je …
Infra-plochý / Ultra-hluboký
Mezinárodní přehlídka
P jako Předmluva, …
Lumpenproletariát
Mem
Off program
Rovnoprávnost
Studovna
Tón
Písmo
Ultralight
Které zrcadlo chceš olizovat?
Zdeněk Ziegler

TIRÁŽ

Koncepce a grafická úprava katalogu:
Radim Peško Radim Peško (1976) je grafický designér žijící a pracující v Londýně. Ve své práci se zaměřuje na tvorbu písem, publikací, vizuálních identit a je také iniciátorem výstavních projektů spojených s grafickým designem. V roce 2010 založil a řídí digitální písmolijnu RP Digital Type Foundry a jeho písma v současné době používá řada jednotlivců a institucí po celém světě. Mezi jeho další aktivity se řadí práce pro Moravskou galerii v Brně, Secession ve Vídni nebo Bedford Press v Londýně. Podílel se mimo jiné na identitách Boijmans Van Beuningen Museum v Rotterdamu, Stedelijk Museum v Amsterdamu, Aspen Art Museum, Fridericianum či Berlin Biennale 8. Účast na výstavách zahrnuje Graphic design in production, Minneapolis/New York, nebo Graphic Design Worlds v Triennale Design Museu v Miláně. Pravidelně spolupracuje s Kateřinou Šedou na výtvarných projektech a knihách. Byl hostujícím lektorem na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu, École nationale supérieure des beaux-arts v Lyonu, ÉCAL v Lausanne, HFK v Brémách, KISD v Kolíně nad Rýnem, Sint-Lucas v Gentu či University of Seoul v Koreji. Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu v Brně., Tomáš Celizna Tomáš Celizna (1977) se věnuje grafickému designu zejména ve spojení s novými technologiemi. Prostřednictvím Fulbrightova stipendia (2006) absolvoval studium grafického designu na Yale University School of Art v New Haven (MFA, 2008). V současné době žije a pracuje jako nezávislý designér v Amsterdamu, kde také působí jako lektor grafického designu na Gerrit Rietveld Academie. Spolupracuje mimo jiné s OASE Journal for Architecture, s Královskou akademií umění v Haagu, Sandberg Instituut, Amsterdam, a Museum of Contemporary Art Chicago. Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu Brno., Adam Macháček Adam Macháček (1980) je grafický designér. Po studiích na VŠUP, Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu a ÉCAL v Lausanne spoluzaložil v roce 2004 studio Welcometo.as, od roku 2011 je členem kolektivu 201∞ Designers. Zabývá se především navrhováním knih, výstavních katalogů, ilustrací a identit. Spolupracoval mimo jiné s Moravskou galerií v Brně, Théâtre de Vevey (sezóny 2003–2012), Galerií Rudolfinum, San Francisco Museum of Modern Art, Chronicle Books, Editions Pyramyd, Památníkem národního písemnictví, Domem umění města Brna, California College of the Arts, Airbnb a dalšími. Pro Bienále Brno inicioval a připravil výstavy Work from Switzerland (2004) a From Mars (2006, spolu s Radimem Peškem). Od roku 2011 je členem kurátorského týmu Mezinárodního bienále grafického designu v Brně. Žije a pracuje v Berkeley.

Texty:
David Bennewith David Bennewith se narodil v roce 1977 v Takapuně na Novém Zélandu. Je grafický designér a badatel v oblasti designu působící v Amsterdamu. Pod pseudonymem Colophon pracuje jak na výzkumných, tak na komerčních projektech. Zaměřuje se zejména na oblast typografie a tvorby písma. Provedl rozsáhlý výzkum novozélandské typografie, zejména pak díla Josepha Churchwarda, o němž v roce 2009 vydal monografii. Mezi jeho nedávné práce patří vizuální identita, design editorialu a katalogu pro expozici Secret Power – novozélandský příspěvek na Benátském bienále výtvarného umění 2015, identita a grafický design pro projekt Casco – Office for Art, Design and Theory v Utrechtu, a esej na téma pedagogická kariéra grafického designéra Karla Martense, kterou v knize reprint karel martens vydalo nakladatelství Roma Publications. Od roku 2015 je vedoucím katedry grafického designu na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu., Rachel Berger Rachel Berger je grafickou designérkou působící v kalifornském Oaklandu. V současnosti zastává funkci vedoucí katedry grafického designu na California College of the Arts. Získala titul MFA na Yaleově univerzitě., Emilia Bergmark Emilia Bergmark je švédská výtvarnice. Výchozím materiálem pro její tvorbu jsou každodenní příběhy. Ve svých dílech převléká fenomenologická pozorování do poetických vizuálních anekdot v podobě psaného slova, instalací, filmů a tištěných materiálů. V roce 2012 ukončila s vyznamenáním kombinované studium umění a grafického designu na Gerrit Rietveld Academie. Emilia se podílela na návrhu výstavy Taking a Line for a Walk (Vzít si linku na procházku) na 26. mezinárodním bienále grafického designu v Brně 2014. V současnosti spolupracuje s Ninou Paim a Corinne Gisel na publikaci Taking a Line for a Walk, která se bude zabývat cvičeními při výuce designu. Knihu vydá nakladatelství Spector Books v létě 2016., Andrew Blauvelt Andrew Blauvelt je ředitelem Cranbrook Art Museum v Michiganu, které pořádá výstavy, uvádí veřejné programy a sbírá díla v oblasti moderního a současného umění, architektury, řemesel a designu. Než se stal ředitelem této instituce, pracoval téměř 18 let na mnoha kurátorských a administrativních postech ve Walker Art Center (Minneapolis), kde působil také jako design director nebo hlavní kurátor pro architekturu a design. Organizoval četné výstavy a redigoval i navrhl několik doprovodných katalogů včetně Strangely Familiar: Design and Everyday Life (Podivně povědomé: Design a každodenní život, 2003), Worlds Away: New Suburban Landscapes (Vzdálené světy: Nové krajiny předměstí, 2008), Graphic Design: Now in Production (Grafický design: Ve výrobě, 2011) a nedávno také Hippie Modernism: The Struggle for Utopia (Hippie modernismus: Boj o utopii, 2015). Ve své výzkumné a publikační činnosti propojuje kritickou teorii a historii kultury a analyzuje člověkem vytvořené prostředí. Blauvelt vyučoval na mnoha univerzitách v Severní Americe a Evropě., Sulki & Min Choi Sulki Choi a Min Choi jsou grafičtí designéři působící v korejském Soulu. Setkali se na Yaleově univerzitě, kde oba získali titul MFA. Působili na Jan van Eyck Academie v Maastrichtu, v roce 2005 se vrátili do Soulu, aby si zde založili vlastní studio. Od té doby vytvářejí vizuální identity, propagační materiály, publikace a webové stránky pro mnoho kulturních institucí a subjektů v Koreji i v zahraničí. V letech 2010 až 2013 pracovali jako grafičtí designéři pro BMW Guggenheim Lab – společný projekt iniciovaný Guggenheimovou nadací a BMW – pro kterou vytvořili interaktivní identitu založenou na online participaci. V roce 2016 uspořádali svou první výstavu v galerii Factory v Soulu, za niž obdrželi od korejské umělecké rady cenu Art Award of the Year. Zúčastnili se mnoha skupinových výstav pořádaných například ve Walker Art Center (Minneapolis), Plateau, Samsung Museum of Art, Národním muzeu současného umění v Soulu a v Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (New York). Pro Bienále Brno 2014 vytvořili publikaci nazvanou Off-White Paper a stejnojmennou výstavu. Jejich studio bylo jedním ze tří finalistů ceny Hermès Foundation Misulsang 2014. Sulki Choi vyučuje na Kaywon School of Art & Design a Min Choi působí na University of Seoul., Jean-Marie Courant Grafický designér, narozený v roce 1966, žije a pracuje v Paříži. Věnuje se edičním projektům a vizuálnímu stylu. Přednáší o grafickém designu a je vedoucím magisterského programu na Ecole des Beaux-Arts v Lyonu (Francie)., Linda Dostálková Linda Dostálková stírá hranice mezi disciplínami a ve své práci otevřeně vybízí ke změnám v zaběhlých pracovních metodách ve snaze přiblížit se co nejvíce podstatě díla. Zobrazuje skutečnosti ukotvené v uměleckém kontextu, které často paradoxně vnímá pohledem zadavatele, zároveň věří v aktivní přístup diváka.
Od roku 2015 je místopředsedkyní organizačního výboru Bienále Brno., Experimental Jetset Experimental Jetset je amsterdamské grafické studio založené v roce 1997 Marieke Stolkovou, Erwinem Brinkersem a Dannym van den Dungenem. Soustřeďuje se na tiskoviny a site-specific instalace a pracovalo na projektech pro mnoho různých institucí včetně amsterdamského Stedelijk Museum, Centre Pompidou, Nizozemské pošty a Whitney Museum of American Art. Jejich práce byly představeny na skupinových výstavách Graphic Design: Now in Production (Walker Art Center, 2011) a Ecstatic Alphabets / Heaps of Language (MoMA, 2012). Ze samostatných výstav uveďme Kelly 1:1 (Casco Projects, 2002), Dvě nebo tři věci, co vím o Provo (W139, 2011 / Moravská galerie, 2012), Provo Station (Galerie für Zeitgenössische Kunst, 2016) a Word-Things in Time-Space (Riot, 2016). V roce 2007 zařadilo Muzeum moderního umění v New Yorku do své sbírky rozsáhlý výběr tiskovin z tvorby studia. Další instituce, které mají díla Experimental Jetset ve svých sbírkách, jsou Stedelijk Museum (Amsterdam), SFMOMA (San Francisco), Art Institute of Chicago (Chicago), Museum für Gestaltung (Curych), Centre National des Arts Plastiques (Paříž) a Cooper Hewitt (New York). V roce 2015 vydalo nakladatelství Roma Publications monografii nazvanou Statement and Counter-Statement: Notes on Experimental Jetset (Vyjádření a protivyjádření: Poznámky o Experimental Jetset), do níž svými esejemi přispěli Linda van Deursen, Mark Owens, Ian Svenonius a Jon Sueda. V letech 2000 až 2012 vyučovali členové Experimental Jetset na Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam). Vyučují rovněž na umělecké univerzitě Artez a na Werkplaats Typografie (Arnhem)., Kurt Finsten Historik umění a architekt. Pracuje v oblasti grafického designu, světelného designu a malby. Od roku 1991 je ředitelem Krabbesholm Højskole, dánské umělecké školy zaměřené na umění, fotografii, architekturu, design a grafický design., Chris Fitzpatrick, Roland Früh Po dokončení studií dějin umění v Curychu se Roland Früh zaměřil na výzkum v oblasti architektury, knižního designu a dějin nakladatelství. Poté se přestěhoval do Londýna, kde působil jako asistent Robina Kinrosse v nakladatelství Hyphen Press. Později přesídlil do Arnhemu, kde pracoval pro Werkplaats Typografie jako koordinátor programu. Příležitostně je činný i jako historik umění a designu či kritik, přispívá do různých publikací a věnuje se kurátorské činnosti. Od roku 2009 přednáší teorii umění a designu na vysokých uměleckých školách ÉCAL v Lausanne a ZhdK v Curychu. V září 2014 byl Roland Früh jmenován hlavním knihovníkem knihovny umění Sitterwerk v Sankt Gallenu., Paul Gangloff Paul Gangloff (1982) je grafický designér na volné noze působící v Amsterdamu. Zabývá se deviantními způsoby psaní. Vytvořil knihy o punkovém samizdatu (Punk: periodical collection, 2012) a lettristické hypergrafii (Rules of Hypergraphy, 2014). Kromě práce na vlastních projektech vytváří design pro spisovatele, umělce, firmy i kulturní organizace. Studoval na ÉRBA (Valence, FR), Le Quai (Mulhouse, FR) a Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam, NL). V letech 2010 až 2012 spolupracoval s katedrou designu na Jan van Eyck Academie (Maastricht, NL). Vyučuje na Gerrit Rietveld Academie a HfG Karlsruhe (DE)., Tetsuya Goto Tetsuya Goto je grafický designér-samouk, editor a kurátor působící v japonské Ósace. Je zakladatelem a ředitelem kreativní platformy OOO Projects a přednáší na plný úvazek na Fakultě literatury, umění a kulturních studií na Kindai University. Goto redigoval sérii rozhovorů s grafickými designéry v Asii nazvanou Yellow Pages (Zlaté stránky), která vycházela v časopisu Idea v číslech 365–373. Na otázky odpovídali např. Javin Mo (Hongkong) nebo Sulki a Min (Jižní Korea). Působil rovněž jako šéfredaktor časopisu Japonské typografické asociace Typographics ti: v číslech 263 až 270. Byl kurátorem výstavy Type Trip v Ósace (ddd gallery, 2013) a Hongkongu (K11 Art Gallery, 2014). Jako kurátor se podílel na Mezinárodním typografickém bienále v Soulu Typojanchi 2013 & 2015., Catherine Ince Catherine Ince je vedoucí kurátorka ve Victoria and Albert Museum, kde pracuje na kurátorském programu V&A East – nové instituci, která má být otevřena v roce 2021 v Olympijském parku královny Alžběty. Do října 2015 působila jako kurátorka v kulturním centru Barbican, kde produkovala významné průřezové výstavy a publikace, mezi nimi The World of Charles and Ray Eames (Svět Charlese a Ray Eamesových, 2015), Bauhaus: Art as Life (Bauhaus: Umění jako život, 2012) a Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion (Budoucí krása: 30 let japonské módy, 2011). Než začala působit v centru Barbican, pracovala jako kurátorka a posléze jako spoluředitelka oddělení Britské rady pro architekturu, design a módu, kde organizovala putovní výstavy a společné projekty o současném designu a architektuře; jako patronka se podílela na vzniku Britského pavilonu na Benátském bienále architektury., Emily King Emily King žije v Londýně a je historička designu se specializací na grafický design. Vystudovala filozofii a ekonomii, magisterský titul získala v oboru historie designu s diplomovou prací o filmových titulcích; ve svém PhD se zaměřila na design písma v kontextu digitální revoluce. Od té doby píše, připravuje výstavy a příležitostně také přednáší. Mezi její publikace patří monografie o Peteru Savilleovi, M/M Paris a o legendě mezi art directory padesátých let Robertu Brownjohnovi. Z výstav uveďme Quick, Quick, Slow: graphic design and time’, kterou kurátorsky připravila pro lisabonské bienále designu Experimenta, a samostatné přehlídky Alana Fletchera a Richarda Hollise. Přispívá do různých časopisů, mimo jiné do Frieze, The Gentlewoman, Plant a Apartamento. Postupně rozšiřuje významovou sféru svého zájmu o design, takže její současné projekty se týkají i jídla, vůní, odívání a literatury. , James Langdon James Langdon je nezávislý grafik a spisovatel. Je rovněž jedním ze šesti ředitelů umělci provozované galerie Eastside Projects v britském Birminghamu a zakladatelem putovní School for Design Fiction. V roce 2012 získal mezinárodní cenu Inform International Award for Conceptual Design, kterou uděluje Galerie für Zeitgenössische Kunst v německém Lipsku. V současnosti pracuje na biografii anglického designéra Normana Pottera (1923–1995)., Sheila Levrant de Bretteville Narodila se v Brooklynu v rodině polských imigrantů, studovala na Barnard College a Yaleově univerzitě. Sheila Levrant de Bretteville vytvořila určitou ‚společenskou praxi‘. Začínala tvorbou tiskové grafiky například pro nakladatelství Yale University Press, Chanticleer press a Olivetti, pro Mezinárodní konferenci designu v Aspenu (IDCA) nebo pro časopisy Arts in Society a American Cinematographer. Ovlivněna myšlenkami Paola Freireho zahájila svou pedagogickou kariéru v roce 1970 na Kalifornském institutu umění CalArts, kde vytvořila první designérský studijní program pro ženy. Institut později opustila, aby založila Centrum ženského grafického designu v losangeleském Woman’s Building (centrum umění a vzdělávání pro ženy). Velká část jejích prací z tohoto období je vystavena v rámci expozic Hippie Modernism v minneapoliském Walker Art Center, Now Dig This: Art and Black Los Angeles (Umění a černé Los Angeles) v losangeleském muzeu Hammer, WACK! Art and the Feminist Revolution (Umění a feministická revoluce) v losangeleském Muzeu současného umění MOCA a P.S. 1 v New Yorku a Elles@ centrepompidou. Mimo jiné získala zlatou medaili AIGA (Profesionální asociace designu), titul význačné absolventky Barnard College, čestné doktoráty z CalArts, MICA (Marylandský institut umění) a mnoha dalších institutů umění a designu. Od poloviny osmdesátých let 20. století se soustředí na site-specific instalace napříč širokým spektrem měst a komunit. Dokonce i její profesura s titulem Street Professor (profesorka ulice), kterou jí udělila Yaleova univerzita, odkazuje na místa, kde jsou trvale vystavena její díla – New York, New Haven, Boston, Hongkong nebo Jekatěrinburg v Rusku. Instalace zasazené do veřejných prostor těchto měst se povzbudivě obracejí na kolemjdoucí a často je zvou ke spoluvytváření jejich výpovědi., Hélène Meisel Hélène Meisel je historička umění, kritička umění a kurátorka. Od roku 2013 je pomocnou kurátorkou Centre Pompidou v Metách, kde se podílela na koncepci skupinové výstavy Sublime. The Tremors of the World pořádané v roce 2016. Nyní dokončuje doktorské studium na Sorbonně v Paříži. Zabývá se výzkumem milostné tematiky v konceptuálním umění. V roce 2011 získala stipendium Centra Pompidou pro historiky umění. V knihovně V. Kandinského v Centru Pompidou pracovala na archivech pařížského bienále. V roce 2012 byla vybrána pro rezidenční pobyt v Pavilonu, výzkumné laboratoři Tokijského paláce v Paříži. Hélène Meisel přispívá do různých časopisů o výtvarném umění a akademických periodik, například do publikací 20/27, Les Cahiers du musée national d’art moderne, Volume, Palais, 02, Semaines a dalších. & officeabc ‚Forma je výzkum, výzkum je forma.‘ Francouzské designové studio s názvem officeabc vede grafický designér Brice Domingues a grafická designérka a badatelka v oblasti dějin designu Catherine Guiral. Brice a Catherine zároveň pracují na souběžných projektech, které se zabývají výzkumem okrajových poloh grafického designu. Společně s teoretikem grafického designu Thierrym Chancognem jsou zakladateli internetového časopisu Tombolo. Jejich dalším spolupracovníkem je kritik a historik umění Jérôme Dupeyrat. Založili výzkumnou platformu Agence du doute, která se zabývá mapováním vydavatelské činnosti. Agence du doute se věnuje výzkumu zaměřenému především na knihy a vše, co souvisí s publikováním, ať už se jedná o literaturu, grafický design nebo kinematografii. Jedinečnou metodou šíření příspěvků je zobrazovací nástroj zvaný Crystal Maze (Krystalické bludiště), který kombinuje formy a principy konference, montáže, filmového promítání, výstavnictví a redakční a vydavatelské činnosti. Členové officeabc představili své projekty na setkání odborníků z oblasti grafického designu a vizuální komunikace Bold Italic v Ghentu, dále na festivalu v Chaumont nebo na Strelka Institutu v Moskvě. Jsou častými hosty i na dalších místech. V poslední době vydali katalogy dvou současných výtvarníků – Lisy Beck a Justina Liebermana. Crystal Maze byl představen v Centre Pompidou a v galerii Rosa Brux v Bruselu., Dan Michaelson Dan Michaelson je spoluzakladatelem newyorského designérského studia Linked by Air, které se soustřeďuje na vytváření veřejného prostoru on-line i ve skutečném světě. Než založil Linked by Air, pracoval jako designér pro 2 × 4 a Pentagram. Získal titul MFA na Yaleově univerzitě a vystudoval také americkou historii na Kolumbijské univerzitě. Dan vyučuje Networks & Transactions, Mobile Computing a diplomní ateliérové kurzy na katedře grafického designu Yaleovy univerzity., Jon Sueda Jon Sueda je původem z Havaje a designu se věnuje všude mezi Honolulu a Holandskem. V roce 2002 získal magisterský titul v oboru grafický design na CalArts, potom se stal interním designérem na North Carolina State University a následovala praxe v nizozemském Studio Dumbar. V roce 2004 založil Sueda designové studio Stripe, které se zaměřuje na design publikací a výstav pro umělecké a kulturní subjekty. Působí také jako koeditor časopisu Task Newsletter a spolupořadatel akcí AtRandom. V roce 2007 se přestěhoval do oblasti San Franciska, kde sedm let působil jako vedoucí designu na CCA Wattis Institute for Contemporary Arts; v současnosti vede magisterský program designu na California College of the Arts. K jeho nedávným výstavním projektům patří Práce z Kalifornie při 25. mezinárodním bienále grafického designu Brno a All Possible Futures v SOMArts Cultural Center v San Francisku., Marta Sylvestrová Absolvovala studia dějin umění a historie na Filozofické fakultě Masarykovy univerzity v Brně (1981). Od roku 1986 kurátorka sbírky grafického designu, kurátorka Bienále Brno 2000–2010. Zaměřuje se na současnou plakátovou tvorbu, grafický design a výzkum vizuální identity totalitních režimů. V roce 2002 byla vedoucí mezinárodního projektu Identita/ Integrita – Brno, hlavní město vizuální komunikace 2002, s podporou EU Culture 2000. Od roku 1996 je členkou AICA – Mezinárodní asociace uměleckých kritiků umění, Paříž.

Výběr z výstav a publikací: Český filmový plakát 20. století (MG & Exlibris, 2004), Art as Activist – Revolutionary Posters from Central and Eastern Europe, putovní výstava pod záštitou Smithsonian Institution, Washington DC (s Danou Bartelt, Universe Press New York & Thames and Hudson London, 1992), Political Posters from Eastern and Central Europe 1945–1995 (vedoucí projektu James Aulich, Manchester University Press, 2002), Alfons Mucha – Czech Master of Belle Epoque, NHK Production Kyoto, Tokyo, Fukuoka, Kushiro, Yokohama, Miyazaki 2006–2007, Szepmüvészeti Múzeum Budapešť & MG Brno 2009 (s Petrem Štemberou), Life With Posters 1880–1920, NHK Production Kyoto, Tokyo, Nagoya 2010–2011 (s Petrem Štemberou), Horizonty modernismu – Zdeněk Rossmann (s Jindřichem Tomanem, MG 2015), Sign from Iran – Contemporary Iranian Posters, L. A. Mayer Museum for Islamic Art Jerusalem (s Yossi Lemelem, 2016). Členka autorského týmu: Vídeňská secese a moderna, MG Brno & Obecní dům Praha 2005–2006, Bruselský sen (Arbor Vitae, 2008), Designing Democracy: Posters and the Political Transformation of Europe 1989–1991 (vedoucí projektu David Crowley, Victoria & Albert Museum, Londýn, 2009), Retromuseum Cheb (vedoucí projektu Daniela Kramerová, 2016) ad., Frantisek Štorm Frantisek Štorm (1966), typograf, designér, grafik, hudebník (Master’s Hammer, Mortal Cabinet) a publicista. V roce 1993 založil písmolijnu, v níž realizuje vlastní návrhy písem a historické abecedy významných písmařů; dosud vytvořil či produkoval asi tisíc řezů. Působil jako pedagog v ateliéru Tvorba písma a typografie na Vysoké škole uměleckoprůmyslové, v letech 2003–2008 byl jeho vedoucím. Publikuje a vystavuje v Čechách i v cizině, získal několik zahraničních a domácích ocenění. V roce 2008 vyšla jako 33. svazek Edice Revolver Revue Štormova kniha Eseje o typografii, která byla nominována na cenu Magnesia Litera. Je laureátem Ceny Revolver Revue za rok 2005., Linda van Deursen Linda van Deursen žije a pracuje v Amsterdamu. Po ukončení studia na Gerrit Rietveld Academie v roce 1986 začala spolupracovat s Armandem Mevisem. Autoři Mevis & van Deursen společně vytvořili vizuální identity pro Museum Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu, pro nizozemské módní návrháře Viktor & Rolf, Stedelijk Museum v Amsterdamu, a nedávno také pro Muzeum současného umění v Chicagu. Vedle toho navrhli grafickou podobu řady knih pro umělce jako Carlos Amorales, Aglaia Konrad a Ryan Gander či pro fotografa Geerta van Kesterena a fotografku Rineke Dijkstra. Vytvořili rovněž výstavní katalogy pro Benátské bienále architektury 2010 nebo výstavu In and Out of Amsterdam v newyorském Muzeu moderního umění MoMA. Jejich práce byly prezentovány v muzeích a vzdělávacích institucích po celém světě. Dlouhá a plodná spolupráce tohoto autorského dua byla zdokumentována v knize Recollected Work: Mevis & Van Deursen, vydané nakladatelstvím Artimo v roce 2005. V letech 2003 až 2014 pracovala Linda van Deursen jako vedoucí katedry grafického designu na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu, kde rovněž vyučovala. V roce 2005 byla jmenována kritičkou grafického designu na Yale School of Art., kurátoři a autoři výstav