BB Werkplaats Typografie (WT; postgraduální škola grafického designu v Nizozemsku) obdržela na 26. ročníku brněnského bienále 2014 čestné uznání. Porota udělila tuto cenu na základě vaší práce, která byla vybrána a vystavena na Mezinárodní přehlídce – studentské práce. Můžete nám říct něco o tom, co pro vás škola znamenala a jaký vliv na vaši práci a praxi měla?
GB & IC & AH & CN Škola určitě ovlivnila náš názor na grafický design, jeho strukturu (a nestrukturu)a jeho povahu účastníka na životě společnosti. Asi není všeobecně známo, že Werkplaats stimuluje dvě roviny praktického uplatnění svých absolventů: jednu, která se soustřeďuje na práce na zakázku, a druhou, která se týká výzkumu a vlastních projektů. Každý si pak může vybrat, na co se zaměří víc. Arnhem je dost uzavřené místo, proto nabízí hodně možností trávit čas spolu nebo naopak v osamocení. Přesně tohle je obrovský katalyzátor rozhovorů o designu a věcí kolem designu, který v konečném důsledku produkuje fyzické výsledky – vizuální jazyk. Tento jazyk je nepochybně také ovlivněn širším kontextem a historií nizozemského designu.

BB Pracujete každá nezávisle (Anna, Goda, Ines), nebo jako členka malého studia (Corina). Jak jste vnímaly přechod ze školního prostředí do praxe reálného světa?
GB & IC & AH & CN My čtyři jsme už měly za sebou nějaké studium designu i praktické zkušenosti, když jsme byly přijaty na Werkplaats Typografie (podobně jako většina ostatních spolužáků). Skutečnost, že student WT už pracuje na zakázkách a současně věnuje čas vlastním projektům, pravděpodobně pomáhá na jedné straně navázat kontakty a na druhé straně v tom, že přechod ze školy do praxe není vnímán jako obrovský skok, ale spíše jako hladké pokračování ve způsobu, jakým se člověk na škole naučil pracovat.

BB Požádali jsme vás, abyste jako východisko vaší výstavy použily sbírku grafického designu brněnského bienále. Narazili jste v ní na něco, co vás překvapilo? Jak vnímáte rozdíl mezi grafickým designem dnes a před padesáti lety?
GB & IC & AH & CN Archiv brněnského bienále je rozmístěn na několika různých místech ve městě, proto vlastní získání materiálu může být trochu pracné. Dá se říci, že východisek je celá řada. A to je přesně výraz, který mne napadá, když se začnu bavit na téma otázky, kterou jste položili a která se týká rozdílů v grafickém designu.
Nakonec jsme se uchýlily ke katalogům minulých ročníků bienále, abychom získaly úplný (a kompaktní) přehled o tom, co je k dispozici. Procházet katalogy bienále znamená vidět to, co je v nich zobrazeno, poněkud zploštěle, sériově, mimo kontext a bez znalosti původu – podobně jako v případě obrázků na Instagramu nebo Tumblr – ale přesto k nám promlouvají detaily. Toto napětí mezi zploštělým a živým je fascinující. Ale zajímalo nás, co tyto rozhodující detaily odhalují o původu v procesu myšlení.
Abychom konverzaci s archivem oživily, rozhodly jsme se použít tyto detaily jako východisko zkoumání vlastní praxe, střetů mezi materiály z archivu bienále s naší vlastní prací, a konečně pro položení otázek na téma, jaká rozhodnutí jako designéři činíme: na úrovni formální, koncepční a v reakci na sociální, kulturní, ekonomické a technologické podmínky naší doby. Mohli byste říci, že šlo o introspektivní proces, který nakonec dostal tvar výstavy. Určitě je to subjektivní uchopení materiálů z archivu nebo z historie výtvarného jazyka, které hledí na příklady reprodukce formy a snaží se z nich vyčíst způsoby myšlení.

BB Když jste pracovaly na svém příspěvku pro toto bienále a procházely jeho archiv, objevily jste v něm něco pro sebe?
GB & IC & AH & CN Když jsme prohlížely rozsáhlé sbírky plakátů z archivu, objevily jsme spoustu návrhů a myšlenek, které byly srovnatelné s naší vlastní praxí. Ačkoliv provozujeme čtyři různá grafická studia, došly jsme k závěru, že se skoro vždycky dokážeme shodnout, zda na nás design ještě působí, nebo už ne. Protože jsme (většinou) hledaly černobílé reprodukce skutečných plakátů, byl náš výběr velmi intuitivní. A i přesto jsme se shodly. A tady jsme si připomněly dobu strávenou na Werkplaats Typografie jako sdílenou zkušenost – měly jsme pocit, jako bychom nebyly čtyři různé designérky s různými názory, ale jedno tělo, které vybírá jednu práci.

BB Tento ročník brněnského bienále reaguje na proměny a stav současného grafického designu, jeho množství, rozmanitost, nepřehlednost a zdánlivou povrchnost. Můžete označit některé základní parametry, aktuální témata nebo motivace současného grafického designu?
GB & IC & AH & CN Grafický design a výtvarný jazyk se dnes tak rychle rozvíjí, že prakticky nelze vystopovat jeho původ v jednom místě, jedné škole nebo jedné osobě. Proto jsme se rozhodly pohlížet na katalogy brněnského bienále jako na ekvivalent nekonečného proudu nových výtvarných materiálů, z nichž si můžeme vytáhnout formální detaily, které budeme považovat za relevantní pro současnou dobu. Co bylo z katalogů obtížné vyčíst, byly myšlenky a koncepce, které za těmi díly stály – což nám připomnělo situace vnímání grafického designu při prohlížení webu.
Tím, jak jsme spolu hovořily o našich koncepcích a designech v porovnání s archivními obrázky, jsme vytvořily jeden lineární příběh vyprávěný jedním hlasem. Sbírka výňatků je představena ve výstavním prostoru jako ‚jedna práce‘ procházející výstavním prostorem jako jednolitá řada plakátů. Kombinací výňatků z historického archivu s našimi vlastními současnými myšlenkami a jazykem chceme zahájit dialog o tom, co představuje grafický design dnes.