BB Můžete nám říci něco o tom, jak vaše opera vznikala? Jak vás to napadlo? Co vás svedlo dohromady?
DDG Říká se, že bývaly doby, kdy bylo snadné odlišit design od umění. V posledních letech se ale s designem něco děje – něco důležitého – je to podobné jako vývoj, k němuž došlo v oblasti umění, když si lidé uvědomili, že mají co do činění s čímsi, co nemohou pojmenovat nebo definovat. Ve sféře umění tento moment oficiálně uznalo a popsalo mnoho teoretiků, mezi nimi také Jerzy Ludwiński,* který (před 45 lety) ve svém textu Art in the Post-artistic Age vymezil jako příznaky tohoto posunu stírání rozdílů mezi rolemi umělce, kurátora a teoretika. Dnes se něco podobného odehrává v oblasti designu. Před osmi lety to Nick Currie** na počest představení pisoáru od Marcela Duchampa v newyorské společnosti nezávislých umělců v roce 1917 popsal jako ‚Duchampův moment‘. Navzdory tomu, že se tyto události odehrály téměř před 100 lety, stále si klademe otázku, jaké jsou důsledky této změny. Byl tento posun správně pochopen? Jak můžeme nastavit hranice zodpovědnosti (umělce nebo designéra), když se již všechny hranice setřely? Všechny tyto otázky zůstávají pro nás a naši práci otevřené. Rádi bychom vám představili naši operu jako svědectví o aktuálních úvahách spojených s naší praktickou činností v rámci Design Displacement Group. Pojďme znovu objevit Duchampův moment!

BB Můžete nám stručně představit diskurz, který vznikl v rámci vašeho projektu?
DDG Opera Smrt grafického designu je výsledkem nové vlny zájmu o opakovaně se objevujícího ducha – vědomí možností, které se nabízejí, když se jednou provždy vypořádáme se zastaralou metodologií designu. Objevujeme nová teritoria (designu) díky formátu opery a prostřednictvím nového uchopení jejího formátu.

BB Jak tento projekt, který jste připravili pro Off program, zapadá do širšího rámce vaší práce? Pracujete na něčem podobném?
DDG Projekt je dílem uskupení ‚Design Displacement Group a Noviki‘, které tvoří šestnáct členů spolupracujících v proměnlivých konstelacích na celé řadě projektů. Ty vznikají (v reálném čase) jako zakázky pro klienty, autorské projekty nebo otevřené workshopy. Všichni designéři mají své vlastní ateliéry a v nich vědomě objevují nové oblasti.

BB Letošní ročník brněnského bienále reaguje na proměny a stav současného grafického designu; jeho množství, rozmanitost, neurčitost a zdánlivou povrchnost. Dokázali byste identifikovat některé výchozí předpoklady, aktuální témata nebo motivace současného grafického designu?
DDG DDG praktikuje způsob práce, který se dá označit jako kolektivní a post-autorský; způsob, který odráží a láme alternativní rámce ‚produktivního‘ zapojení a výměny a spekuluje o jejich využití. Pracujeme v různých kooperativních rámcích a v různých autorských seskupeních, díky nimž vznikají pro nás charakteristická kaleidoskopická a post-autorská díla.

* Jerzy Ludwiński byl polský teoretik umění. Ve své knize Art in the Post-artistic Age píše, že umělecký svět zřejmě promeškal okamžik, kdy se umění stalo něčím, co již nelze pojmenovat ani definovat.
** Autorem textu je Nick Currie, Frieze blog, 2008, k nalezení na: http://blog.frieze.com/archive/author/nick-currie.